Malditos Animadores I

 

Por Fausto Junior
(publicação conjunta com o Caderno de Cinema)

 

Recentemente recebi do colega Caó Cruz Alves uma edição do livro Maldita Animação Brasileira, organizado por Sávio Leite a partir de uma série de textos e entrevistas com animadores de diversas regiões do Brasil. Caó esteve em Sampa por ocasião de um dos lançamentos do livro, durante o Festival de Curtas-Metragens de São Paulo. A cada evento ligado a cinema em alguma região do país lá está Sávio fazendo novo lançamento e divulgando o trabalho.

O livro (da editora Favela É Isso Aí) está dividido em três partes. A primeira com oito textos de animadores de todas as regiões (só faltou a região Norte). A segunda apresenta entrevistas com animadores de variadas idades, estilos e origens. (Outra observação é que, entre textos e entrevistas, a obra contou com a participação de apenas duas mulheres. Seria também um reflexo de haver na animação uma predominância masculina?)  A terceira parte traz imagens de diversos trabalhos “malditos” (honrosamente entre eles está Concerto No. 1 para Celular e Orquestra).

A obra organizada por Sávio apresenta um panorama da produção autoral no Brasil e registra um momento de transição, em que grandes transformações positivas estão acontecendo na animação brasileira (e no setor audiovisual em geral), relatado por personagens que estão construindo esta história.

A seguir estão breves comentários sobre cada um dos textos e entrevistas. Para saber o porquê de cada título só lendo o livro.

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PARTE I – PENSANDO O CINEMA DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO

 

Maldito no Curral!
Utilizando um personagem funéreo, Quiá Rodrigues homenageia o conterrâneo Sávio Leite contando sua saga em Curral Grande (como Sávio se refere carinhosamente à sua querida Belo Horizonte): o período em Virginópolis, a fase punk, os fanzines, o início da parceria com Clécius Rodrigues, o Festival Múmia…   a criatura fantasmagórica revela (parte de quase) tudo sobre Sávio Leite, o “cara que faz animação sem animar.”

Ao final do livro outro texto de Quiá comenta a trajetória e cada produção realizada por Sávio.

 

Bambi no ponto de ônibus
Recheado de citações, referências e seguindo método acadêmico de escrever, outro mineiro, Leo Ribeiro, faz uma reflexão sobre animação underground no Brasil, inicialmente contrapondo trabalhos autorais e comerciais. Em seguida ele se mune de argumentos para mostrar que as duas vertentes na verdade se interpõem, se complementam:

“Separar em universos estanques a indústria e o autoral é impraticável.” “… a animação comercial adota com muita frequência descobertas e estudos de linguagem iniciados na animação experimental. Da mesma forma, o animador independente também utiliza técnicas e modelos originados na indústria, conferindo a estes um caráter autoral e crítico. A troca e a permeabilidade entre os campos experimental e comercial revigoram o campo da animação”.

 

O átomo brincalhão
Em texto publicado originalmente na revista Filme Cultura, o jornalista Roberto Maia fala sobre seu pai, o radialista e animador Roberto Miller, discípulo de Norman McLaren e premiado em diversos festivais internacionais com seus curtas experimentais e abstratos. Como diretor de TV participou de diversos programas, inclusive o Lanterna Mágica, na TV Cultura, programa especializado em animação e videoarte da TV brasileira e que marcou época.

 

Animando no caminho
Sempre ávido por experimentações, o inquieto animador cearense Diego Akel tece considerações e reflexões entusiasmadas sobre a espontaneidade na criação artística através dos dispositivos móveis, como tablets e smartphones. Diversas funções (câmera, edição, publicação) em um só equipamento de fácil portabilidade; interfaces simplificadas que tornam o uso dos aplicativos bastante intuitivo, sem necessidade de longos aprendizados para começar a utilizá-los. Deste modo o criador fica livre para focar na realização da obra, sem tantos percalços em questões técnicas.

Mais organicidade, menos controle. Akel completa:

“…produções grandes sempre existirão (e é importante sua existência), mas acredito totalmente em se valorizar outro escopo de produção, que visa incorporar elementos mais cotidianos, imediatos e espontâneos ao meio cinematográfico.”

 

Bahianimada
O cartunista e animador Caó Cruz Alves apresenta um painel com referências a diversos momentos da produção de animações na Bahia. Ele faz breves relatos sobre eventos, festivais, oficinas, editais e trabalhos isolados de autores independentes. Desde o cineclube formado pelo prof. Walter da Silveira nos anos 50, passando pela Jornada de Cinema da Bahia, as oficinas dentro de eventos como o Festival 5 Minutos e o Animaí!, até os editais pelo FSA resultantes da revolução provocada pela Lei 12.485/2011 (Lei da TV Paga). De um modo geral, o ponto em comum a boa parte destes itens é a forte dependência do Estado para o fomento da animação em suas várias etapas (produção, exibição, incentivo à formação…).

Apesar das conquistas e novas oportunidades surgidas nos últimos anos, Caó aponta vários desafios:

“…falta de continuidade no apoio ao desenvolvimento de capacitação e qualificação de novos animadores, assim como nota-se a ausência de um mecanismo de distribuição dos trabalhos quando são desvinculados do canal de televisão estatal.”

 

Animação e super-8 no Recife 70
A produtora Christiana Quaresma e o animador Marcos Buccini, a partir de pesquisas que desenvolvem para Programa de Pós-graduação na UFPE, relatam a origem das primeiras animações em Pernambuco, fortemente vinculadas ao boom superoitista nos anos 70. “… um cinema que incorporou o espontâneo, o acaso, o precário, além de aproximar outros campos de produção imagética, como as artes plásticas.”

No texto eles analisam três obras pernambucanas de 1972 e 1975, cada uma delas realizadas com técnicas variadas, tendo em comum a precariedade de produção, com linguagens bem experimentais e forte teor crítico: Vendo/Ouvindo (1972, 5 min), de Lula Gonzaga e Fernando Spencer; Puf no cosmo das cores (1972, 3min), de Osman Godoy; As corocas se divertem (1975, 2’30 min), de Fernando Spencer.

Veja textos completos com participações de Quaresma e Buccini sobre a pesquisa:
– O cinema de animação em Pernambuco: interpretação e mapeamento histórico (1968-2010)
– Cinema menor e animação superoitista em Pernambuco
– O nascimento do cinema de animação em Pernambuco

 

MMarte ataca!
Representando a região Centro-Oeste, o empreendedor animador goiano Márcio Junior apresenta-nos sua incrível história, digna de novela, com amores arrebatadores, coincidências e reviravoltas. Ele nos conta sobre seu trabalho com HQs, como iniciou na animação, a produção de curtas e criação da escola de animação em Goiânia. Um desencadear de eventos que contou sempre com a presença do Poder Público, seja através de editais ou apoios a viagens técnicas (sempre a dependência estatal). Em um trecho Márcio fala sobre um aspecto que atinge a produção de animação em todo o país:

“Ainda que a animação goiana já exibisse experiências mais consistentes nos pioneiros  trabalhos de Dustan Oeven, Paulo Caetano e Mandra Filmes, a carência de mão de obra qualificada era um dado presente e limitador do desenvolvimento local. A complexidade inerente ao trabalho do animador e a minúscula oferta de cursos e escolas de formação constroem, ainda hoje, uma realidade que não se restringe ao Estado de Goiás”.

Em destaque ele comenta sobre dois curtas produzidos pela MMarte Produções: O Ogro (2011), dirigido e produzido por Márcio Junior e Márcia Deretti, e Faroeste: Um Autêntico Western (2013), com direção de Wesley Rodrigues.

 

Crianças malditas…
Fechando a primeira parte do livro, a produtora e pesquisadora Patrícia Alves Dias (PE) questiona o conceito de infância ao longo da história (infans, aquele que não fala, que não tem a palavra, aquele que ainda não é). Em seguida ela enumera e comenta sobre diversas iniciativas internacionais que, ao longo de décadas, têm visado a excelência na produção de audiovisuais para crianças e jovens. Conferências, organismos, instituições, festivais que promovem a diversidade artística, educativa, lúdica e informativa.

Entre as ações estão o Plan de Niños ou PLAN-DENI, o Divercine, um dos mais importantes festivais internacionais de obras para a infância, o Grupo de Trabalho da ASIFA (Associação Internacional do Filme de Animação), voltado para produções onde as crianças contam suas próprias histórias.

 

No Brasil diversas iniciativas colocam as crianças como protagonistas na produção de obras de animação, como o Espelho Lunar (BA/PE), o Festival Internacional de Cinema de Animação (PE), o Festival Cinema no Rio São Francisco. A maior referência no país  é o trabalho de Wilson Lazaretti e Mauricio Squarisi no Núcleo de Cinema de Animação de Campinas, que já produziu mais de 300 filmes de animação, grande parte como resultado de oficinas direcionadas para crianças e jovens nos mais diversos pontos do Brasil e também no exterior. Wilson e Mauricio estão entre os entrevistados na segunda parte do livro.